Почти все, кто хотел, высказались. А мне показалось важным привести цитату из интервью с Алексеем Казанцевым, опубликованном в 2006 году в журнале "Современная драматургия".

Правительство Москвы дало Центру новое здание. Не боитесь, что обретение своей крыши над головой приведет к угасанию творческого духа?
Что касается переезда, говорят, что нет ничего страшнее для судьбы театра, чем медные трубы, так называемая слава, и переезд в новое помещение. У нас, конечно, есть несколько знаменитых спектаклей, но на большинстве наших сотрудников, артистов, режиссеров это негативно не отразилось. Центр так устроен, что мы никогда не радуемся безумно своим успехам, потому что прекрасно понимаем, что жизнь в театре очень переменчива. Мне кажется, в творческих профессиях ехать на своем предыдущем успехе никогда не получается. Надо все всегда начинать практически заново, любую работу. А потом мы всегда занимаемся тем, что пытаемся предсказывать какие-то ситуации. Например, нам показалось, еще года два тому назад, что в ситуации «новой драмы» возникают определенные проблемы. В частности, появились очень странные попытки объявить «новую драму» альфой и омегой, заявлялось, что, кроме «новой драмы», вообще ничего не нужно, что надо убрать классику со сцены. Хочется надеяться, что по крайней мере в этих высказываниях нет некоторого лукавства и заигрывания с молодежью. Когда мне принесли десятую пьесу, чем-то похожую на «Пластилин», я понял, что происходят какие-то негативные процессы. Нельзя зрителя бесконечно добивать потоками жестокости. Хотя я не могу назвать тот же «Пластилин» жестокой пьесой. Это драма, хорошо написанная и хорошо сделанная. Но когда начинаются повторы – это, конечно, уже, боюсь, никому не нужно. Также мы приняли решение, что Центр время от времени будет ставить классические пьесы.

Как видно, Казанцев предполагал продолжить работу Центра в экспериментальном духе, но при этом иногда ставить и классические тексты. Жаль, что в итоге эти две линии, вместо того чтобы сосуществовать в рамках одного театра, разделились и стали причиной конфликта. Впрочем, то, что говорят на своих собраниях противники Угарова, демонстрирует, что они не готовы следовать хотя бы одному из направлений. Речь почему-то идет только о рейдерстве, трудовых книжках и личных обидах. Это не тема для театральной критики. А мне интересно было бы услышать от противников Угарова что-то конструктивное: в каком направлении они собираются менять ЦДР? 

Полностью интервью с Алексеем Казанцевым здесь -  http://ilmira-b.livejournal.com/10384.html#cutid1

Христос воскрес!

2 марта 2012 года в «Центре драматургии и режиссуры» А. Казанцева и М. Рощина прошла Мастерская на Беговой № 4, посвященная памяти Вадима Леванова и тольяттинской драматургии в целом, куда меня пригласили в экспертный совет. Суть проекта (его руководитель – Марат Гацалов): молодые режиссеры ставят эскизы спектаклей по современным текстам, а экспертный совет решает, какие из них могут стать основой для будущих спектаклей и войти в репертуар театров.

( Read more... )

29 марта состоится показ трех доработанных эскизов: "Север" (реж. А. Размахов), "Легкий способ бросить курить" (реж. А. Суворов), "Медленный меч" (реж. А. Созонов). Дополнительную информацию смотрите на сайте ЦДР.

Наверное, надо сказать спасибо моему папе за "художественный мат", на котором я выросла, иначе бы и в моих рецензиях были такие слова:

"Когда через слово персонажи употребляют матерную лексику и ты с трудом сдерживаешь рвотные позывы, о каком содержании может быть речь?"

(Ольга Каммари, студентка театроведческого факультета СПбГАТИ)

Рвотные позывы? как же я сочувствую...

Оденьте своему ребенку в школу бабушкины колготки, ярко-синюю плиссированную юбку и красный свитер. Не забудьте вышить на свитере инициалы ребенка стежком "капелька". Успех у одноклассников обеспечен!

Марк Липовецкий, Биргит Боймерс. Перформансы насилия: Литературные и театральные эксперименты «новой драмы». - М.: Новое литературное обозрение, 2012.



Добротный обзор всего, что происходило в "новой драме" за последний десяток лет, с акцентом на теме насилия как доминанте текстов/спектаклей данного движения. Лично мне не хватило цельности, но тем, кто не очень в теме, но хочет разобраться - книга поможет.

Информация от организаторов Татьяны и Ольги Журчевых:

"Дорогие коллеги!
20 – 21 апреля 2012 года состоится пятый научно-практический семинар «Новейшая драма рубежа 20 – 21 вв.»
На этот раз предлагается проблема «Миметическое / антимиметическое в новейшей драме рубежа 20 – 21 вв.».

Эта сложная теоретико-литературная и общеэстетическая проблема актуализировалась в «новой драме» и требует своего осмысления. Совершенно очевидно, что новейшая драма предлагает достаточно широкий спектр художественных методов и авторских стилей. В одних пьесах обнаруживаются постмодернистские и соцартовские тенденции. Другие явно тяготеют к неореализму и натурализму. Речь идет не только о «театре doc», предполагающем максимально достоверное отражение в сценическом действии конкретных человеческих высказываний, характеров, судеб, за которыми стоят не просто прототипы, а реальные люди. Очевидно, что целый пласт отнюдь не документальных пьес последнего десятилетия обнаруживает стремление изобразить жизнь как бы «с натуры», добиться предельной узнаваемости жизненных реалий. Вместе с тем, разумеется, нельзя говорить о буквальном возвращении к миметическому к драме в его классическом понимании.

Взаимоотношения современной драматургии и современного театра с «первичной реальностью» чрезвычайно сложны и неоднозначны. В рамках одного семинара мы не сможем охватить все многообразие этих отношений и вряд ли сумеем решить теоретическую проблему миметического / немиметического в целом. Поэтому на первом заседании предлагается рассмотреть на конкретном художественном материале частный вопрос большой теоретической проблемы: современная реальность и формы ее отражения в пьесах «новой драмы».

В этом году наш семинар впервые будет проходить без Вадима Леванова, который был одним из его инициаторов и непременным участником, поэтому мы посвящаем этот семинар памяти Вадима Леванова. Второе заседание будет связано с попыткой осмыслить его творческое наследие.

В рамках семинара планируются традиционные читки, а также показ видеоматериалов о Вадиме Леванове.
Просим сообщить о своем участии в семинаре не позднее 31 марта (чтобы успеть решить вопросы с гостиницей) и тогда же сообщить тему выступления".

Всем заинтересованным писать на zhurcheva@mail.ru (Татьяна)

"Я выросла в театре. Причем, в конкретном, в Театре.doc". На самом деле я выросла в подмосковной деревушке в бараке с огромными крысами, пасла корову, училась в сельской школе и никакого театра не видела лет до 18. Потом мне показали спектакль в Малом, я осталась равнодушна. Пока не попала в Горки Ленинские на семинар по вербатиму. С тех пор мы не расставались. И я уверенно заявляю, что выросла в Театре. В Театре.doc. С днем рождения, родитель! Живи долго!

Не могла пройти мимо :)

Как говорится, "из писем в редакцию..."

"Добрый день!
Мы - совсем молодой театральный коллектив FUTUROOM. Только-только начинаем свою творческую жизнь и очень надеемся, что она будет успешной и яркой.
Хотели просить Вас, если это возможно, об информационной поддержке (в любом виде) двух наших спектаклей – «БЕЗДНА» (5 и 26 февраля в 20:00) и «МАЯКОВСКИЙ. СОВЕРШЕННО СЕКРЕТНО» (6 и 27 февраля в 20:00).

Будем рады, если окажемся Вам интересны и Вы захотите придти к нам в гости. Нам очень важно мнение!

Спектакли проходят на тоже ещё малоизвестной арт-площадке PLUM PALM (Кутузовский проспект, дом 36, строение 11):
http://www.plumpalm.com

Телефон для справок, аккредитации и заказа билетов:
8-929-611-50-47


( Read more... )

Маленький "ролик-портрет", посвященный Вадиму Леванову (нужно кликнуть по ссылке).

Видео предоставила Мария Крупник. Монтаж Дмитрия Авдошина. Песня "Don't fade away" группы Dead can dance.

Вадим умер 24.12.2011. Завтра (2 февраля) 40 дней.